Page 86 - artview21 ebook Art Magazine 2023 July issue2

붓에 담긴 물감을 캔버스 위에 놓을 때의 그 느낌을 난 항상 매번 사랑 I have always loved the feeling of applying paint with a brush.
하지 않을 수 없었다. 물감이 액체로 된 그 어떤 쏠벤트와 섞여서 만들 The texture created when paint is combined with a liquid
어진 질감과 색들이 서로 엮여 보여지는 변화들은, 끊임없고 은밀한 흥 solvent and the changes observed when colors are mixed with
분을 이끌어낸다. one another, provide a constant, intimate thrill.
나의 페인팅은 층들과 색 조합으로 정의되는 선(line)이 기반된 언어를

반영한다. 각각의 작품에 임할때마다 나 자신의 가장 진실된 상태에 도 My painting reflects a line-based language defined by layers
달하려 애쓴다. 그 누구든 그 자신의 근원적인 진실함에 다가가려면 행 and color combinations. I try to be true of myself while I work
동함과 실재함의 직접성이 수반되어야 할 것이라고 나는 믿고 있다. 이 on each painting. I believe directness of acting and being is

같은 본성은 우리가 만들어내는 것이 아니라 어딘가 우리 안에 이미 존 the way to one’s true nature. This nature is not something
재하고 있는 것이 아닐까. 선(Zen)은 우리가 이 본성을 너무 오랫동안 we make; it is already there. Zen teaches that we spend years
잊고 버려두었지만 그래도 결국 언제든 다시 스며들 듯 살펴보고 마주 forgetting and abandoning this nature, but that we can always
할 수 있음을 알려준다. 한번 깨닫기만 하면 언제든 이 분명한 접근은 access it again. Once realized, this clear approach translates
심지어 내가 만들어낸 그 모든 것들에게서도 너무나 쉽게 옮겨져 받아 effortlessly to everything I create.

들여질 수 있다.
페인팅의 과정은 나 자신만의 길 위에 걸어 간다기 보다는 오히려 다른 The process of painting is not simply about my own journey but
이들과의 이어짐을 만들어낸다. 나의 작업은 일불승불교 혹은 커다란 about connecting with others. My work reflects something that

수레라고 불리는 것에 함께 하며, 그것은 다른 이들과 같이 할 때의 공 is shared; Mahayana, or ‘great vehicle’, captures the idea of
감 조화 안에서 모두 전부를 찾아갈 수 있음을 담아낸다. 작품을 만든 finding wholeness in harmony with other beings. Creating art
다는 것은 그렇기 때문에 이 전부에 들어가기 위한 가장 힘있는 행위들 is, therefore, a powerful way to engage this wholeness.
중의 하나일 것이다.
하루하루를 살아가며 매해 내가 절실히 느끼게 된 것은 어떤일에 있어 What I feel more profoundly every year as I go through my

서든 심지어 그 무엇이 사소할지라도 진심을 다해야 하지 않을까로 귀 life is that even the most minor things have to be done with
결되고는 했다. 진심이란 것은 무엇일까. 마음을 다한다라고 할 때 그 all my heart. What is the sincerity of heart, then? If I had put
마음이라는 것이 생각 이 전에 자연스럽게 그대로 있어왔던 것 그러나 all my heart into it, I would have been there naturally before

의식하고 있지 않았던 것이 아닐까. 그 본래 자리는 언제나 놓여있던 I even thought of it, but I may not have been conscious of it.
것이 아닐까. 그리고 그 것은 분별을 통해 옳고 그름의 과정을 겪기보 And rather than going through the process of right and wrong
다는 이미 있어왔던 것 자체로 돌아갔을 때 마땅히 직접적으로 알게 되 through discernment, I believe I should go back to what has
는 것이지 않을까 한다. 마음은 그림을 그리는 화가와 같아서 그 어떤 already been and know it myself. As it is written in the Flower
것도 능히 그릴 수 있고 모든 것이 마음으로 생긴다는 화엄경의 안의 Garland Sutra that the mind is like a painter who paints and

어떤 구절처럼 (심여공화사心如工畵師 능화제세간 能畵諸世間 오온실 can create the whole world, and all things come from the
종생 五蘊悉從生 무법이부조 無法而不造 ) 그 자리를 찾아 돌아가려 해 mind; trying to find the place and return to it must be much
보는 것은 찾지 않으려 애쓰는 것보다 훨씬 더 자연스러운 일이 아닐 more natural than trying not to do it. The work I represent

수 없겠다. 내가 페인팅으로써 나타내는 작업은 그러므로 마음의 본래 as a painting, therefore, has no reason not to be one of the
자리를 향한 과정들 중 하나가 되지 않을 이유가 없다. 직관을 통한 작 processes towards the original place of the mind. By working
업으로 그리하여 매일 그 순간 속에서 벌써부터 그대로 있던 자리로 걸 through intuition, every day, at the moment, I take a step to
음을 내어본다. the place where I have already been.
나에게 각각의 페인팅의 내용들은 순식간의 경험들의 기록들이 포착된

순간이 된다. 그리고 나면 내가 만들어낸 것들이 보는 이들로 하여금 I consider the contents of each painting to reflect a captured
조금만이라도 그 들 자신의 진실에 가까이 갈 수 있는 창이 되기를 나 moment - the record of a fleeting experience. I hope my work
는 바라지 않을 수 없게 된다. provides viewers with a window to the truth of their own

being.